Rogério Bessa do Brasil

e do mundo de hoje

(prefácio)

Geraldo Jesuino

 

 

Sou uma das pessoas a quem é permitido o privilégio de ler obras em primeira mão, com vistas a emprestar-lhes alguma experiência de artesão editorial e gráfico no - ainda para mim - “sagrado” ritual da transformação de um texto em livro. Tais exemplares são, quase sempre, pré-originais,^[i] em versão impressa ou digital, em regra bem cuidados, aos quais se pretende  edição.

Cumpro, é bem verdade, um sacerdócio profissional que cobra, em algumas (poucas) vezes, pesado ônus, mas, em contraposição, em outra tantas, obsequia-me com mimos de enlevo e subido privilégio. Trata, esse particular, do exercício de partilhar a intimidade autor no instante imediatamente posterior à gênese da sua criação, quando sofre ou exulta, reagindo ou se submetendo às intervenções dos seus “editores”, extirpando, adindo, modificando, revisando, corrigindo, polindo, enfim, à exaustão, detalhes mínimos e personalísticos, no intento de alcançar um invejável estado de arte, próximo a perfeição, a merecer o “–Parla!” de Michelangelo.^[ii]

Recentemente, em uma dessas gratas oportunidades, tive ao alcance da leitura o original digital de Poesia do Brasil e do mundo de hoje, do professor, linguista e poeta Rogério Bessa.

Quem o conhece em pessoa, ainda que superficialmente, ou no corpus da sua obra, seguramente dispõe de elementos para não se agastar a vislumbrar surpresas em qualquer quadrante do seu desempenho. Afinal, a homens de tão elevada e disciplinada competência, quer no trato pessoal sempre afável e refinado, quer na obstinada austeridade exercida nos domínios da academia, quer nos tortuosos e intrincados caminhos da pesquisa à qual se dedica, ou, ainda, no acurado exame de cada detalhe de sua obra, não são merecidas as suspeitas. Mais seguro é confirmar-lhe, de véspera e sem sobrosso, resultados exemplares, pois, sabe-se, obtidos mediante calma e controlada persistência ao cabo de silencioso, metódico e ousado processo de criação.

Tudo isso tranquiliza a expectativa de quem lê Rogério Bessa, mas, desta feita, é forçoso confessar-me apanhado em sobressalto.

Ausenta-se da minha formação qualquer domínio confiável da ciência de Ferdinand de Saussure, o que me pune com a frustração de não ter alcance à obra acadêmica deste meu amigo professor, como o têm, com raro brilhantismo, os doutores José Alves Fernandes, José Américo Bezerra Saraiva e Adriano Espínola. No entanto, como à leitura de poesia não se  interpõe qualquer pré-requisito além de alguma alfabetidade^[iii] e cultivo de qualquer refinamento de sensibilidade, pude dedicar-me ao deleite de ler parte de sua obra poética.

 Assim o foi com Redescoberta de Orfeu ou o mundo nunca encontrado,^[iv] levado a lume em 1999 e a mim presenteado pelo próprio autor, alguns anos depois. O livro foi lido sofregamente em primeira instância e depois, mais calmamente, outra e outras vezes.

Ao cabo de um tempo, quase acostumado a um intraduzível, mas agradável, estarrecimento quanto à obra no seu aspecto geral - o que, certamente, envolveu as minhas especulações de editor -, encontrei no mestre, amigo e patrono José Alcides Pinto o adequado antídoto para a minha inquietação: “Duvido muito que mais de duas dúzias de pessoas tenham lido o livro, excetuando-se os alunos da UFC, já que Rogério foi professor da Universidade. [...] Construiu ele sua poesia como bem quis, segundo sua natureza sensível, indiferente aos modismos dos movimentos literários das últimas décadas.” ^[v], assegura o paladino poeta de São Francisco do Estreito. De fato, Redescoberta de Orfeu ou o mundo nunca encontrado não é obra de fácil entendimento e seu afeiçoamento gráfico não apresenta recursos técnicos ou estéticos a colocá-lo em competição de venda no mercado editorial.

Nada o credenciava a ser mais um entre os tantos candidatos a best seller - e não o foi, como tantos outros livros de reconhecido valor - mas JAP, fiel à sua postura de não prestar louvores gratuitos e reconhecida aversão aos patamares e tendências de época, sentenciou: “O leitor tem agora em mãos um dos livros de poesia mais importantes que já se editou nesses últimos tempos [...]”.

Julguei, portanto, estar diante da obra de um poeta no ápice da sua criatividade e, ao seu modo, na plenitude do fazer poético.

No entanto, isso aconteceu já faz bastante tempo e, à época, abstrai um aspecto de especial importância acerca do qual nos alerta agora o autor “[...] tudo urge e ruge, /preciso é dar tempo ao tempo/como em ferro faz a ferruge(m)/sem o menor contratempo; [...]”.

Pois bem, não havia pressas. Rogério Bessa não parece dedicar-se com grande afinco a essas preocupações. Seu modus operandi se marca pelo zelo, em detrimento da oportunidade. Esta, aliás, característica há muito praticada pelos virtuosos e já identificada por Goethe: “Tais pessoas talentosas muitas vezes nos deixam impacientes, uma vez que é raro que nos deem imediatamente aquilo que desejamos. Mas apenas por este caminho é que se consegue realizar as coisas mais elevadas”.^[vi]

Em Redescoberta de Orfeu ou o mundo nunca encontrado, nosso autor adota a regra do jogo entre o fazer poético e a linguagem, no qual se atribui à criatividade o papel de promover renovação e expansão dos limites da língua.^[vii] Assume um torneio linguístico/poético que beira o erudito e se posta, desta feita, inóspito ao leitor comum. Em oposição, e estrategicamente, quero supor, dota seus poemas de rimas, que por sua vez, acentuam o ritmo e criam aparente proximidade com a forma dita clássica. Tudo isso aponta para uma estratégia que aparenta trazer embutida uma intenção de contida funcionalidade num desenho de projeto poético preconcebido e ajustado.

Outra vez me reporto ao argumento tempo com vistas a justificar minha surpresa: 15 anos separam as duas edições e, nesse lapso, o poeta cuidou de  acercar-se dos matizes do mundo, merecer a afirmação do autor de O amolador de punhais^[viii] e negar minhas conjecturas.

Poesia do Brasil e do mundo de hoje me posta pasmado a purgar a petulância de ter ousado fazer juízo acerca dos estados evolutivos e patamares limites da criatividade. Vence a surpresa diante da construção do projeto, na sua plenitude.

Aqui, a liberdade pleiteia a forma,^[ix] e a ousadia assume as diretrizes do pensamento e da criação. Rogério Bessa faz-se único e múltiplo, antigo e contundentemente atual, num tempo no qual existe, satiriza, questiona e inquire. Não se permite deixar-se a mercê de dubiedades ou de fortuitas opiniões/definições. Define-se de moto próprio: “poeto a meu modo / tenho meu modo de ser//muito pouco me incomodo / se meu modo não se vê//em meu modo em mim estou / mas não sou nenhum Buffon//não visto casaca de seda / nem uso punhos de renda//poeto como às favas indo / à essência do homem se vai”, ao mesmo mote de Leminski  ao postar-se escritor em “Razão de ser”: “Escrevo e pronto/[...]/ ninguém tem nada com isso.”^[x]

Em seguida, como às favas indo, nosso autor exorta a poesia a acomodar-se aos seus intento e estilo (ou estilos) de poeta andarilho,^[xi] desatado dos modismos ou tendências de qualquer natureza. Adotá-los ou ignorá-los passa a ser opção do poema exigi-los ou não. Afastar-se das convenções até onde lhe permite a ousadia é a sua ferramenta para encontrar-se, do seu jeito, com a língua, experimentando, como o fazem também, outros poetas brilhantes e arredios a exemplo de Manoel de Barros: “Fujo do mesmal  pela renovação sintática”.^[xii]

Aqui, nosso autor não permite que sobrevivam intenções dissimuladas. Não deixa dúvidas quando elege outros poetas como leitmotiv. A João Cabral, acompanha nas suas divagações poético-filosófico-visionárias sobre o tempo, seus efeito e medidas,^[xiii] além de assumir-lhe a forma enxuta, quase seca de metáforas. A Millôr Fernandes dedica sua opção por uma linguagem com pigmentos de humor e sátira, presentes em quase toda esta obra, além de homenagem em, principalmente, “Paródia da epígrafe da parte I”, (pag. 179) entre outros poemas.

Outras predileções, também explicitadas, atuam em campos diferentes. Nestas, brota a admiração pura, onde o estilo arrefece os ímpetos da ousadia e se dedica em forma e conteúdo aos admirados, ora no trajeto da parodia, ora nos matizes sentimentais, ora by other paths.

Acerca de poetas, certa vez arrisquei-me a afirmar que “[...] são habitantes de universos superiores, onde a beleza e a sensibilidade estética não se poupam e com eles se entrelaçam em perfeita comunhão”.^[xiv]

Assim vejo e conheço Rogério Bessa. Se não o alcanço linguista, vejo-o poeta que se revela muitos, mas permanece uno, em essência, contido, mas narcisista^[xv] ao postar-se explícito em sua poesia.

Abro sempre a porta dos meus olhos e dos meus rudes talentos de leitor aos poetas e, aqui, aos Rogerio Bessa, enigmático “daí então,/já não serei/mais que, senão/esse não ser”; sarcástico: “[...] não é bispo, senão grande bispote, muito menos que peça de xadrez”; existencial: “tudo tem seu ramerrão,/cansamo-nos, mesmas coisas,/andar, ver o mesmo chão” e lírico no excelente “Direito e deveres do homem” que se encerra brilhantemente assim: “vivendo na ilusão de estarmos antes/ou pensando que ainda somos ontem”.

Privilégio tive por ter lido Poesia do Brasil e do mundo de hoje ainda como um sonho, inacabado. Privilégio temos, todos nós, por lê-lo agora como realidade, pronto.

 

 

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^[i] Termo usado para definir o originai (ou pequeno número de cópias dele) enviado a pequeno número de leitores, com vista a recolher opiniões que levem à concretização daquele definitivo que servirá de base para a reprodução. In: LAUFER, Roger. Introdução à textologia, São Paulo: Perspectiva, 1980, p.14.

 

^[ii] Expressão atribuída a Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, após concluir o seu Moisés.

 

^[iii] DONDIS, Donis A. A sintaxe da linguagem visual. São Paulo: Martins Fontes,1977, p.1.

 

^[iv] BESSA, Rogério. Redescoberta de Orfeu ou o mundo nunca encontrado, Sobral: ASEL/Caiçara, 1999.

 

^[v] Ver texto na íntegra ao final desta obra, seção “Obras anteriores do poeta e a crítica”.

 

^[vi] Apud MANN. Thomas O escritor e sua missão, trad. de Cristina Michandellis, Rio de Janeiro: Zahar, 2011, p.80.

 

^[vii] In FLUSSER, Vilém A escrita: há futuro para a escrita?, São Paulo: Ana Blume, 2010, p115.

 

^[viii] cf. Seção “Outras obras do autor e a crítica”, ao final desta.

 

^[ix] “A forma em sua representação, é aquilo que há em nós: apenas uns artifícios para comunicar ideias, sensações, uma vasta poesia”. Balzac in; MANGUEL, Alberto Lendo imagens: uma história de amor e ódio, São Paulo: Companhia das Letras, 2001, p29.

 

^[x] LEMISKI, Paulo Toda poesia, São Paulo: Cia das Letras, disponível em <<portugues.free-eboks.net>>

 

^[xi] No sentido que se lê na resposta de Manoel de Barros a Ana Cecília Martins, In: Fundação Biblioteca Nacional Poesia sempre, Ano 13, N 21, 2005, p.13. “Poesia é uma aventura errática. Eu acho parecido com a aventura dos andarilhos. Os andarilhos não andam por caminhos traçados. Eles fazem seus caminhos”.

 

^[xii] Ibidem, p.13.

 

^[xiii] Ver, por exemplo, “O relógio” e “Alpendre no carnaval”, In: NETO, João Cabral de Melo. Antologia Poética, 2 ed., Rio de Janeiro: Livraria José Olympio Editora - Sabiá, 1973, p68/73, e (principalmente) “O relógio”, na página 46 desta obra, entre outras tantas referências ao mesmo tema.

 

^[xiv] COSTA, Geraldo Jesuino da. Como abraços, Fortaleza: Imprece Editorial, 2014, p 29.

 

^[xv] No sentido explicitado por Manoel de Barros in: Poesia Sempre, op. cit., p.17: “O poeta é um narcisista. Cada verso é ele no espelho”.

 

Projeto de Troféu para a 
Olimpíada Brasileira de Química

Troféu para a 
Olimpíada Nacional de Ciências

Troféu (Mérito) para a
Academia Cearense de Engenharia 

Como um abraço para o romance 
Os Duqueanos, de Alfredo Tavares.

– Irei...

Assim o bisonho personagem, no métier do seu até então enviesado papel, encerra o empeço desta saga. 

Visivelmente apoucado no ambiente que lhe garante os insumos para ascender ao seu cobiçado patamar intelectual, acomoda-se, incomodamente, em divagações, enquanto escapa das vistas opressoras de um leão de chácara, do avião, do quarto do hotel e dos avisos de “é proibido fumar”, na fumaça inebriante e acolhedora dos seus cigarros [qualquer um].

– Quanto causo se passa na mesa de um bar!...

E ele vai.

A partir daqui, há outro universo. Outra realidade estética, outra linguagem, outros elementos, diametralmente díspares daqueles até então conhecidos. Um canto, quase sagrado (e suas cercanias), no cruzamento de duas vias num centro de cidade, uma mesa de bar, um evento (cultural turístico ou sabe-se lá o que [que diferença faz?]) talvez real talvez imaginário e uma troupe cativa que se reveza, trazendo consigo seus universos íntimos, expondo-os, sem pejo, entre copos borbulhantes e garrafas de cerveja e, com eles, construindo um outro, bem maior e severamente mais complexo: a torre soberba, conjunto das identidades e das suas atuações.

 Alfredo Tavares, o mestre tutor desta obra, que até então controlava e urdia a forma e o conteúdo da peleja, cede, agora, de caso pensado, aos seus convidados personagens: - um palco, que constrói em artesanato de minúcias, com bagagens de conhecedor e observador atento, adindo-lhe mimos e prendas, talvez somente vivas no passado ou nuns recantos apenas visíveis a olhos de sensíveis e seletas atenções; - e a voz, inteira, solene e desbragadamente liberta, enquanto entranhada nos meneios do modus vivendi dos seus atores.

Misto de arquiteto, diretor, arqueólogo, historiador e poeta, Alfredo, maquina cuidadosamente sua obra no âmbito da criação; monta quebra cabeças; controla instantes, modulando o tempo ao seu estro e ligando-o, sob cuidadosa estratégia, em intricado e complexo labirinto; estabelece, mesmo quase imperceptivelmente, as relações simbólicas nos domínios do tempo,  dos costumes e das culturas; remonta arsenais de lembranças e reconstrói, com eles, as já esgarçadas memórias físicas das ruas, das casas, dos templos...

Quando, afinal, ao leitor desatento, o enredo parece um mergulho suicida no limbo, Alfredo lhe abre clareiras, prepara cuidadosamente um altar de amparo e lhe deixa a ponta do fio de Ariadne. Eia, outra vez há um rumo a seguir. Um bom rumo!

Confesso que Os Duquenanos não é um livro fácil de se ler, mas também não o são, alguns cânones da literatura universal que nós, privilegiados, os lemos e lhes concedemos as devidas reverências. 

Resta aqui uma obra densa, justa e ousada, mas também instigante, gentil, acolhedora e meticulosamente estruturada.

Há, em aberto, nestas páginas, o convite para um banquete de leitura.

– Irei!

 Geraldo Jesuino

O retorno do Dragão
(Abas da capa do livro 
A Face do Enigma, 
de Dimas Macedo)

Quando, em 2002, fez-se à lume A face do Enigma – José Alcides Pinto e sua escritura literária -, JAP, que em sua branca e quixotesca armadura, cavalgava solene, amparado pela inquietude do seu gênio, arrefeceu o passo, rendeu-se, arremessou braços aos céus numa prece e, com sua draconiana aura rompeu um silêncio.

           O opúsculo que se lançava ao mercado editorial, em esmerada e limitada edição de exemplares numerados, continha em seu corpus o resultado de longa e minuciosa pesquisa de Dimas Macedo na busca de traçar um perfil daquele enigmático escritor. Exibia, ainda, além dos decassílabos e entrevista nos quais o autor confessa inconteste admiração, 12 gravuras exclusivas, reveladas na madeira pelo dom de renomados artistas cearenses que, com elas, gravavam para a posteridade, ao criador de O Amolador de Punhais, as suas reverências.

           Agora, vencida uma curta calmaria e em tempo de memórias, rompe-se outra vez o silêncio. Embora já não se escute mais o urro do desaquietado dragão, ainda é possível e necessário ouvir o ruflar das suas asas, quase quietas, mas ainda a sacudir os ares das terras escaldantes de São Francisco do Estreito. De lá, JAP, o Enigma, embora recluso, ainda deixa à mostra a força da sua energia, ainda exerce o fascínio exuberante da sua literatura e ainda mantém acesa a aura que o envolve em mistério.

Louco, maldito, mítico, místico, monge, ícone, gênio ou simplesmente um homem que se atreveu a trazer para esta, aquela esfera só permitida aos deuses e aos poetas?  Talvez suas tantas identidades sejam necessárias para entendê-lo, talvez não lhe reconhecer nenhuma seja a chave para desvendar-lhe o mistério. Relevantes, sabemos, são a sua obra e a incessante investigação crítica da sua identidade.     

       

   Reedita-se agora o evento, - relevando seus entes, sua vida, suas inquietas e desafiadoras letras e suas insólitas páginas, - e se o conclama do seu curto descanso a colocar-se entre nós, a ocupar o seu lugar de direito nos degraus mais altos da literatura brasileira.

           Outra vez A Face do Enigma. Agora, Dimas Macedo, alforjado somente de sua argúcia de pesquisador, qual franciscano, despe-se solenemente das suas merecidas vestes de poeta, despoja sua obra e a republica como uma prenda rara, assumindo-se admirador, guardador das memórias e amigo incondicional de José Alcides Pinto.

Sobre tempo, gênios e desenhos das traças.
(Abas da capa do livro
Hoje e o tempo passado e Um encontro com as lembranças)

Eis que me deparo a percorrer sinuosos bordados, às margens de algumas folhas de papel, criados pelo trabalho incansável e paciente das traças.

Em outros casos, estaria a lastimar a ação impiedosa de tais insetos ante a perda da integridade de algum documento de reconhecida valia, mas não aqui.

Neste caso, expressa e deliberadamente, desapego-me da posse e da mágoa e debruço-me, ao amparo da minha coragem, a urdir, como em linguagem silenciosa que apenas a mim fosse permitido ouvir, outros pensamentos, outros significados.

Trato aqui dos desenhos criados pelos perseverantes artrópodes nas margens das laudas que compõem um repertório de afetos, disfarçado em livro de anotação de presenças do Mini Museu Firmeza, apostos como registros na última parte deste Hoje e o tempo passado e Um encontro com as lembranças, de Estrigas.  Neles vejo o tempo. Não um tempo cruel e implacável, mas aquele, sereno e necessário ao engendramento da história, à acumulação dos feitos e à acomodação das memórias.

Vejo a força da persistência, da dedicação e da desvelada determinação em resistir, mesmo em restantes fragmentos, a serem buscados e escandidos, registrados e impressos, em minúcias, para servirem de alimento a futuras fomes de saber e, também, a outras traças - quem sabe - a causar naqueles, perversos prejuízos.

Dizem-me tais interferências, da paz, da quietude, do aconchego e da benquerença cravados e estampados nas árvores e flores, nos tetos e nas paredes, nos sorrisos e nos semblantes, e até no tractraquear das rodas de trem, já ente de casa, sobre os trilhos e dormente, seladas como legado permanente e exuberante da chácara dos Fimeza e dos seus habitantes.

Garimpando vestígios por entre os desenhos dos insetos, vejo o exercício do retorno às lembranças lavradas – mas nem sempre legíveis – nas, tal qual as bordas do papel,  sinuosas pistas da memória.

Observo ainda a consciente manutenção de existências, moldadas exclusiva e deliberadamente sobre a arte que exercem intencionalmente ou não. Isto porque, ao olho do leitor atento e bem treinado nos domínios da linguagem da arte, esta pode, sem sacrifícios de conceitos, ser constatada no rendilhado aleatório do recorte executado pelas traças às bodas das folhas de papel. A elas – as traças – no entanto, talvez não importe chegar a tal estado estético que, ao defender a manutenção de sua curta existência, terminam, indeliberadamente, por promover.

Diferente dos pequenos devoradores de papel, o autor desta obra, artista de escol e pesquisador cioso e severo, a quem tenho orgulho de chamar de amigo, ao lado de sua Nice musa companheira, faz arte de moto próprio, promove-a deliberadamente por escolha e paixão quando empunha seus instrumentos e dá asas à sua imaginação e criatividade, revelando a magia das formas, das cores e das palavras ou, apenas a faz, sem nenhum esforço ou proposição deliberada, simplesmente sendo o Estrigas que é.

Ainda em sinuoso raciocínio, segui Estrigas em cada página desta obra e o constatei como o que retorna, sem pressa e sem temor, às nervuras do tempo e lá cuidando de recolorir e reavivar os rascunhos quase desbotados das suas lembranças mais caras. Vejo-o pintar em tons pastel, com suas usuais competência e paixão, sua paciente e disciplinada trajetória de cidadão, pensador e artista. Vejo-o quase Zen ao escolher a maturidade como opção de postura para a sua interpretação dos valores do tempo. Vejo-o um crítico/historiador que não se rebela em atitudes dramáticas, mas também não lega ao somenos o seu papel de observador, que mantém atento, das sinuosas venturas e desventuras da arte e da cultura, mormente aquelas da cidade que abraçou.

Vejo a mim, por derradeiro, agradecido por ter aprendido, mediante olhos sábios, a perceber o tempo, as traças e os seus feitos, para entender um pouco mais sobre esse exemplar de gênio que caminhou sempre, e apenas, sobre a urdidura da sua coerência.